Este viernes, 31 de marzo, CaixaForum València abre sus puertas a una nueva exposición: ‘Tattoo. Arte bajo la piel’. Producida y organizada por el Musée du Quai Branly-Jaques Chirac de París y la Fundación ”la Caixa”, presenta más de 240 piezas de todo el mundo entre pinturas, dibujos, libros, siliconas con tinta, herramientas para tatuar, máscaras, fotografías, sellos y 9 audiovisuales.
El tatuaje encierra una gran historia técnica y estética de más de 5.000 años, donde los tatuadores y los tatuados son sus portavoces diarios. Por primera vez en España, se podrá ver la mayor exposición histórica que ahonda en el tatuaje como gesto artístico. Además, rinde homenaje a aquellos artistas que han hecho evolucionar el arte del tatuaje pero cuyo papel nunca se ha reivindicado en los museos.
La muestra, que estará abierta hasta el 27 de agosto, explora desde un enfoque antropológico inédito los distintos usos del tatuaje a lo largo de la historia y el papel social que desempeña esta práctica ancestral en las culturas del mundo: desde la represión a la reivindicación.
Así, los visitantes viajarán a través del tatuaje por todos los continentes descubriendo sus orígenes, la evolución que han experimentado las técnicas y el modo en que conviven en sincretismo distintas corrientes vinculadas al arte del tatuaje, que es ya un fenómeno mundial.
En pleno boom del tatuaje, se calcula que el 12% de los ciudadanos de Europa lleva al menos uno. No obstante, la fascinación por el tatuaje cuenta con una larga trayectoria: desde el impulso de la atracción de feria hasta la inmediatez de la cultura callejera, el tatuaje encarna el deseo de expresar a los demás no solo lo que somos, sino también lo que queremos ser, transformando así la piel en un particular lienzo.
Cuerpos hiperrealistas tatuados expuestos
Cuando el Musée du Quai Branly – Jacques Chirac inició su andadura con esta exposición en París en 2014, invitó a los tatuadores más eminentes del momento a realizar una obra sobre réplicas de silicona de distintas partes del cuerpo.
Posteriormente, en cada etapa de su itinerancia por todo el mundo, la muestra se ha ido enriqueciendo con nuevas obras encargadas a tatuadores de distintas nacionalidades, desde tatuajes tradicionales hasta novedosas creaciones.
Entre las más de 240 piezas expuestas se incluyen 24 prototipos moldeados en un material experimental que reproducen de manera hiperrealista partes del cuerpo humano y que han sido tatuados por maestros del arte del tatuaje entre los que se encuentran los estadounidenses Kari Barba y Jack Rudy; el francés Tin-Tin; el japonés Horiyoshi III; el suizo Felix Leu; el neozelandés Mark Kopua; el inglés Xed LeHead; el danés Colin Dale y el polinesio Chimé.
Para la exposición en los centros CaixaForum se han incluido cuatro piezas de reciente creación: las de los artistas Laura Juan (España); Jee Sayalero (España); Brian Gomes
(Brasil) y Taku Oshima (Japón). Estas cuatro piezas han sido encargadas expresamente para el tour de la muestra en los centros culturales de la Fundación ”la Caixa”, y se han podido ver anteriormente en las exposiciones de Madrid y Barcelona.
Un arte que va más allá de la piel
La exposición también reúne un excepcional conjunto de piezas de una cincuentena de prestadores de países como Estados Unidos, Japón, Francia, Tailandia o Reino Unido.
Entre las piezas expuestas, destacan elementos como una pluma eléctrica presentada por el inventor Thomas Edison en 1877 (y que fue el antecedente de la máquina de tatuar actual) y un baúl para transportar las herramientas de los tatuadores ambulantes, entre otros.
También reconoce a artistas que preservan este arte milenario, como la tatuadora filipina Whang-od Oggay, de 105 años, considerada como la última maestra que utiliza el batok (tatuaje tradicional hecho a mano); o los maoríes de Nueva Zelanda, que practican el moko, el ‘arte de esculpir la piel’, símbolo de conciencia colectiva indígena.
Un viaje hacia las profundidades del tatuaje
El recorrido, con cinco paradas diferenciadas, arranca desde una perspectiva global para comprender el vínculo del tatuaje con lo marginal, la delincuencia y su espectacularización. En el segundo ámbito, se presenta el tatuaje como un arte en movimiento, haciendo hincapié en su expansión por Japón, América del Norte y Europa desde su origen hasta la actualidad.
En la tercera parada, se muestra el renacimiento del tatuaje tradicional en Nueva Zelanda, Samoa, Polinesia, Indonesia, Malasia oriental, Filipinas y Tailandia. A partir de la década de 1970, surgen nuevas escuelas y se expanden a nuevos territorios del mundo como China y Taiwán, así como Latinoamérica, con el tatuaje chicano, aspecto que se aborda en el cuarto ámbito.
La muestra termina su recorrido con una reflexión sobre el tatuaje en la actualidad —y su perpetuo afán por la renovación— diferenciando dos corrientes: una, marcada principalmente por la reinterpretación de géneros históricos, y otra, que explora las posibilidades de las artes gráficas más allá de los códigos clásicos.
Más allá de la sala de exposiciones
Como es habitual, la exposición va más allá de la sala con la publicación a cargo de la Fundación «la Caixa» de un catálogo de la muestra y la organización de un completo programa de actividades.
La especialista Clara Peñalver coordinará el ciclo Todo sobre el tatuaje que incluye conferencias y mesas redondas que tratarán el fenómeno desde ópticas tan diversas como la historia, el arte, la espiritualidad, la ciencia, la moda o la salud mental, con la participación de Sandra Martínez Rossi y Josep Martí.
- UNA HISTORIA DEL TATUAJE (Jueves 27 de abril de 2023 a las 18 h). El tatuaje, tal como lo conocemos hoy en día, procede de una historia llena de luces y sombras. Entre los siglos XVI y XIX, los nativos de muchos rincones del mundo tuvieron que abandonar su sistema de vida para adoptar el impuesto por los invasores. Una de las muchas prácticas culturales que les fueron prohibidas fue el tatuaje, que irrumpió en la sociedad europea y desestabilizó la visión occidental sobre la propia configuración corporal. No obstante, aquellos diseños ancestrales sobrevivieron bajo un sesgo etnocéntrico que aún pervive en la actualidad. A cargo de Sandra Martínez Rossi, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Rosario (Argentina) y Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada.
- EL COLECCIONISTA DE PIELES (Jueves 4 de mayo a las 18 h). ¿Qué motivaciones llevan a un ser humano a atesorar pieles tatuadas? ¿Qué dimensiones tiene este tipo de coleccionismo? ¿Son casos aislados o está más extendido de lo que a priori podríamos esperar? A cargo de Josep Martí, Doctor en Antropología Cultural e investigador en la Institución Milà i Fontanals del CSIC (Barcelona).
- VISITAS COMENTADAS A LA EXPOSICIÓN (del 31 de marzo al 27 de junio).
- Martes, a las 18 h, en castellano.
- Jueves, a las 18 h, en valenciano.
- Sábados, a las 11 h, en castellano.
- Sábados, a las 17 h, en valenciano.
- Domingos, a las 11 h, en valenciano.
- Domingos, a las 17 h, en castellano
- CAFÉ Y TERTULIA: TATTOO (DEL 3 DE ABRIL AL 25 DE AGOSTO DE 2023). Una visita tranquila profundizando en los temas o aspectos que más les interesen a los visitantes y conducida por un mediador. Una vez terminada la visita, se compartirán impresiones sobre la exposición en una tertulia participativa que se acompaña de una taza de café (o equivalente).
- Lunes 3 de abril, en castellano.
- Lunes 17 de abril, en valenciano.
- Lunes 8 de mayo, en castellano.
- Lunes 22 de mayo, en valenciano.
- Lunes 5 de junio, en castellano.
- Lunes 19 de junio, en valenciano.
- Lunes 3 de julio, en castellano.
- Lunes 24 de julio, en valenciano.
- Lunes 7 de agosto, en castellano.
- Lunes 21 de agosto, en valenciano.
- VISITA INTERGENERACIONAL: ¿NADA ES PARA SIEMPRE? (DEL 1 DE ABRIL AL 26 DE AGOSTO). Os proponemos una visita dialogada a la exposición para poder hablar sobre el fenómeno del tatuaje integrando los puntos de vista de personas de distintas
generaciones. Sábados a las 11.30 h. para el publico familiar.
