Del 31 de julio al 23 de agosto de 2025, el histórico Teatro Romano de Sagunto y otros espacios emblemáticos de la ciudad volverán a vibrar con la 42ª edición de Sagunt a Escena, el festival organizado por el Institut Valencià de Cultura (IVC) con la colaboración del Ayuntamiento de Sagunto y la Diputación de Valencia. Este año, la programación rinde homenaje al texto dramático y a la riqueza de la herencia escénica universal, con montajes que revisitan los mitos clásicos, la literatura española y nombres esenciales del Renacimiento.
La directora adjunta de Artes Escénicas del IVC y responsable del festival, María José Mora, ha destacado que esta edición busca “dialogar con los clásicos desde una mirada actual y crítica”. Entre los grandes protagonistas del cartel figura el director británico Declan Donnellan, referente del teatro europeo contemporáneo y especialista en la obra de Shakespeare. Donnellan abrirá el festival el 31 de julio con ‘Los dos hidalgos de Verona’, una comedia temprana del dramaturgo inglés, en una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Cheek by Jowl y LAZONA.
Programación completa
El 7 de agosto, el flamenco se hará presente con la actuación del guitarrista Yerai Cortés, uno de los grandes nombres de la escena actual tras su éxito en festivales como Sonar y su participación en el documental de C. Tangana premiado con un Goya. Cortés presentará en Sagunto ‘Guitarra coral’, acompañado por un coro de seis palmeras, en un espectáculo que trasciende etiquetas entre lo clásico, lo tradicional y lo vanguardista.
El 9 de agosto, la sátira y el humor negro llegarán de la mano de ‘Los cuernos de don Friolera’, de Valle-Inclán, versionada por Ainhoa Amestoy y producida por Teatros del Canal y Estival Producciones. Esta comedia grotesca, parte de la trilogía ‘Martes de Carnaval’, ofrece una visión mordaz de las obsesiones de la sociedad contemporánea.
La programación continuará el 12 de agosto con ‘En mitad de tanto fuego’, de Alberto Conejero, dirigida por Xavier Albertí. Inspirada en ‘La Ilíada’ de Homero, la obra propone una reflexión poética y crítica sobre la guerra desde la mirada del personaje de Patroclo.
El mito clásico reaparecerá el 16 de agosto con ‘Electra’, en versión de Eduardo Galán y dirigida por Lautaro Perotti. Con la actriz María León como protagonista, esta tragedia invita a reflexionar sobre justicia y venganza, en una coproducción del Festival de Mérida y Secuencia 3.
El 21 de agosto, el público podrá disfrutar de ‘Memorias de Adriano’, adaptación de la célebre novela de Marguerite Yourcenar que explora la figura del emperador romano. El actor Lluís Homar dará vida al personaje bajo la dirección de Beatriz Jaén, en una coproducción del Festival de Mérida y Teatro Romea.
Producción valenciana
La música y el teatro valenciano también tendrán un espacio destacado. El 14 de agosto se estrenará ‘El agua de Valencia’, una comedia musical de capa y espada ambientada en el exilio de Lope de Vega en Valencia, creada por Daniel Tormo, Anna Marí y Javier Sahuquillo y producida por Rambleta y Yapadú Producciones.
Como cierre del festival, el 23 de agosto, la histórica compañía saguntina Hongaresa Teatre celebrará sus 30 años con ‘Querencia’, una tragicomedia con música en directo dirigida por Jesús Salvador ‘Chapi’ y acompañada por la Banda Democrática de Pedralba.
Nuevos lenguajes y espacios singulares
Más allá del Teatro Romano, la sección Off Romà apuesta por la creación contemporánea y los lenguajes híbridos. El 5 de agosto, el dúo valenciano Versonautas ofrecerá en la Casa dels Berenguer ‘Recitare Religare’, un recital escénico que fusiona música, poesía y espiritualidad, con textos propios y citas de autores como Clarice Lispector, Simone Weil o William Blake.
El 19 de agosto, en el Auditorio Triángulo Umbral, se representará ‘Doña Rosita la soltera’, versión musical del clásico de Lorca, firmada por La Màquina y dirigida por Rafa Cruz. Finalmente, el 22 de agosto, la Casa dels Berenguer acogerá ‘Rogles de cançons i misèria’, una obra en valenciano escrita y dirigida por Paula Llorens e Isabel Martí, que reivindica las redes de apoyo frente a la precariedad.
Con esta programación, Sagunt a Escena 2025 confirma su compromiso por tender puentes entre el pasado y el presente, ofreciendo espectáculos que invitan a reflexionar sobre el poder, el amor, la justicia y la memoria colectiva desde la escena contemporánea. Un festival que, en palabras de su directora, “mantiene viva la fuerza del texto dramático como herramienta para entendernos y repensar nuestro tiempo”.
