La cerámica es tendencia y así lo demuestra la exposición ‘Cosas que hacen CLAC. La cerámica del arte’. Una muestra organizada por el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) y que verá la luz este viernes 11 de abril en la sede del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, donde se podrá visitar hasta el 14 de septiembre.
Esta exposición cuenta con la participación de 33 artistas y, tal y como ha querido señalar el director-gerente del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda, entre estos destaca un gran número de autores de la Comunitat Valenciana, subrayando así su relevancia dentro del panorama actual. Además, ha resaltado que muchos de los creadores participantes «han estado presentes este año en ARCO, lo que evidencia el reconocimiento y proyección de sus trayectorias”.
La cerámica es tendencia, tanto es así que en los últimos años se han creado ferias de arte especializadas y muchos artistas contemporáneos empiezan a incorporarla en sus trabajos, aunque no sea esta su principal técnica. En este contexto, la exposición ‘Cosas que hacen CLAC’ surge como un intento de hacer visible el empleo de la cerámica en el arte español más reciente, desde planteamientos muy abiertos y mostrando obras muy diversas.
180 piezas de cerámica entre lo artesanal y lo tecnológico
En la exposición la cerámica no solo se exhibe como objeto escultórico, sino que aparece representada también a través de la fotografía, la video-creación o formando parte de una instalación; algunas piezas sortean la línea divisoria entre lo artesanal y lo tecnológico con impresiones en 3D o incorporan la ilustración.
Compuesta por alrededor de 180 piezas que ocupan las salas 1 y 2 del Centre del Carme, la exposición se articula en torno a cuatro grandes conceptos: procesos, hechos, articulaciones y trasuntos. En ellos se aglutinan los procedimientos y recursos característicos en el trabajo de la cerámica como expresión artística que son los propios del arte actual.
La sala ‘Procesos’ muestra uno de los aspectos que caracterizan los comportamientos del arte de las últimas décadas como es la insistencia en exponer los procesos de creación. En este apartado se encuentran obras despiezadas, descompuestas o inacabadas donde se mezclan materiales orgánicos e industriales con objetos ya hechos. Así, la exposición cuenta con los trabajos de Chelo Matesanz, Miren Doiz, Antonio González, Nono Bandera, Antonio Fernández Alvira, Fuentesal Arenillas, M Reme Silvestre, Varvara & Mar, María García Ibáñez, Juan Carlos Román o Miguel Ángel Molina (MAM).
La cerámica como elemento cotidiano
En el bloque ‘Hechos’ se presentan obras en las que la cerámica se emplea para redefinir objetos como platos, lebrillos, tazas, jarrones y azulejos, pero también cajas de zapatos, taburetes, bolsas de papel, mandos de videojuegos y churros. Aquí se pueden apreciar las obras de Planes-Palacín, Miguel Ángel Gaüeca, Xisco Mensua, Maria Tinaut, Alex Francés, Tamara Arroyo, Miki Leal, Rafael Tormo, Moisés Mañas, Fernando Renes o Juan Sánchez.
Las referencias a lo cotidiano pasan también a formar parte de las obras que entran en juego en el bloque ‘Articulaciones’, donde la cerámica se mezcla con el textil o la ilustración y donde aparecen diferentes técnicas como el gres, lo porcelánico. Se trata de narrativas que despiezan el objeto cerámico como se puede ver en las piezas de Ana Prada, Mar Ramón, Pere Llobera o Alberto Peral.
Finalmente, en ‘Trasuntos’ se ofrece una referencia a lo corporal, según el comisario, “a la cerámica como parte del cuerpo, a los conflictos del ser humano en relación a cómo se piensa la identidad, el cuerpo y sus comportamientos”. Aquí se muestra la figura humana o fragmentos de cuerpos como en las obras de Mavi Escamilla, Olga Diego, Guillermo Ros, José Luis Vicario, Elena Blasco, Mp & Mp Rosado o Eduardo Sourrouille.
